Ilustración

Ilustradora profesional en Las Palmas de Gran Canaria: Ilustración personalizada para tu proyecto

¿Sabías que la ilustración se puede aplicar a la gran mayoría de proyectos creativos?

Gracias a la ilustración, las ideas pueden entenderse un poquito mejor. El grafismo ilustrado ayuda a comunicar mensajes que muchas veces son difíciles de explicar por otros medios, como la fotografía o la palabra escrita.

Desde el estudio de diseño Reglade3, lugar en el que trabajo en la actualidad, podemos ofrecer distintos servicios de ilustración.
Abarcamos desde pequeños encargos, como la creación de una portada ilustrada de libro hasta el diseño y creatividad de toda una guía ilustrada o un mural.

Ilustración editorial

Ilustraciones que acompañan y enriquecen contenidos editoriales. Desde su formato físico o digital, hasta su promoción.

Ilustración para espacios

Espacios físicos con murales y decoraciones ilustradas personalizadas. Ideal para comercios, oficinas, espacios infantiles, restaurantes y hoteles que buscan crear ambientes únicos.

Ilustración infantil

Enfocado en crear personajes y entornos que ayuden a ampliar la imaginación infantil.  Llenas de creatividad, color y narrativa visual apropiada para cada edad.

Retratos ilustrados

Retratos ilustrados personalizados que capturan la esencia de personas. Ideales para acompañar contenidos editoriales en libros o revistas.

Ilustración textil

Ilustraciones personalizadas para aplicar a patrones textiles y superficies de tejidos a todo color. 

Ilustración para infografías

Infografías ilustradas creativas y atractivas que facilitan la comprensión de los contenidos. Se combina con un diseño editorial minucioso.

Ilustración editorial

¿Cuántas veces no hemos rondado por las librerías y nos hemos sorprendido con las ediciones ilustradas de nuestros clásicos favoritos? ¿O hemos descubierto recetarios de cocina ilustrados que son una auténtica obra de arte? 

La ilustración editorial se encarga de esto mismo: de interpretar y traducir contenidos textuales en imágenes que aporten valor y significado a la audiencia.

A la hora de trabajar en proyectos editoriales, contactamos con las personas responsables de la edición y autoría de la publicación, analizando el contenido y la esencia de cada texto para plasmar visualmente los conceptos. Además, definimos los criterios de diseño y estética más adecuados para el público al que nos dirigimos.

Qué incluye este servicio:

  • Ilustración para portadas de libro, revistas y otras publicaciones editoriales.
  • Ilustraciones interiores para libros, catálogos, revistas… 
  • Sobrecubiertas y guardas personalizadas
  • Diseño de guías ilustradas.
  • Diseño e ilustración para infografías. 
  • Ilustración infantil para cuentos y recursos educativos.
  • Material promocional del libro (marcapáginas, postales, expositores…)

En mi porfolio de ilustración podrás ver ejemplos del estilo y técnicas que suelo emplear a la hora de realizar ilustraciones digitales y vectoriales.

Ilustración textil y merchandising

Cada vez que he tenido la oportunidad de colaborar en el diseño de camisetas ilustradas, siento que deposito un pedazo de mí en algo tan emocional como es una prenda de vestir. Porque la ropa no solo es funcional, sino que también identifica a quien la lleva, y que alguien decida llevar un diseño que le agrade, hace más especial este campo de la ilustración textil. 

La diversidad de técnicas de impresión permite personalizar cualquier tipo de tejido apto para la confección, lo que resulta ideal para aplicar estampados, ilustraciones e incluso, jugar con los efectos de los materiales.

Algunas técnicas para la aplicación de la ilustración textil son el transfer, la sublimación, la impresión digital, la serigrafía o el estampado rotativo.

Si quieres conocer algunos diseños ilustrados de prendas de vestir, puedes ver la Camiseta del aniversario Next Level 2024.

Arte mural y diseño ambiental

¡Cuánto cambia la percepción de un espacio al aplicar la ilustración! El arte mural puede llegar a transformar el espacio público en lugares de dinamización social, escaparate para la concienciación o muestra cultural y antropológica de una comunidad. 

Cuando hablamos de arte mural, también nos referimos a cualquier aplicación del diseño ambiental en suelos y pavimentos, paredes, estructuras y todo aquello que se pueda intervenir para mejorar un espacio. 

Casos similares los vemos en canchas deportivas, donde el pavimento se interviene con formas abstractas de colores vibrantes que ayudan a transmitir la energía propia del lugar; porque el diseño del ambiente también repercute en los estados de ánimo y las sensaciones.

Ilustración para packaging y etiquetas

Imagina que tienes un negocio que se dedica a la fabricación y venta de productos para el cuidado de mascotas y resulta que estás en un mercado con bastante competencia. Necesitas que los envases de esos productos destaquen de alguna forma en un lineal (ya sea físico o digital en un comercio electrónico) y sean reconocibles por tu público objetivo. 

Gracias a la ilustración para packaging y etiquetas puedes lograr darle un impulso creativo que ayude a mejorar no solo la percepción de tu marca y productos, sino también a facilitar la información de forma clara y sencilla a la audiencia. 

Ahora que ya has decidido apostar por la ilustración personalizada para los envases de tus productos, tienes una nueva identidad gráfica que conecta con tu marca y con la que tu audiencia siente interés. 

Ilustración infantil aplicada a espacios interiores

Descubre el proyecto de ilustración infantil realizado para los espacios interiores de un centro hospitalario infantil.

Inspirado en el cuento de Alicia en el País de las Maravillas, se crearon 5 escenas que ayudaron a generar entornos amenos y divertidos.

Preguntas frecuentes sobre ilustración

Existen diversos tipos de formaciones académicas a las que puedes optar para dedicarte a la ilustración. 

En mi caso, realicé el Ciclo  Formativo de Grado Superior en Ilustración en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria.

Esta formación tiene una duración de dos cursos, con un periodo de prácticas donde poder tener contacto con el mundo laboral. 

En estas enseñanzas se adquieren los conocimientos y las habilidades necesarias para dedicarse a la ilustración profesionalmente.

Algunos de los servicios que podemos ofrecer en Reglade3 en el ámbito de la ilustración se centran en el diseño y maquetación editorial, la gráfica ambiental y el diseño gráfico.

  1. Ilustración editorial: creación de ilustraciones para libros, revistas, periódicos, guías ilustradas y otros medios impresos.
  2. Ilustración infantil: ilustraciones para libros y productos dirigidos a la infancia, como juegos educativos y cuentos.
  3. Arte mural: ilustraciones a gran escala para murales en interiores o exteriores.
  4. Packaging: diseños para envases de productos, como etiquetas y cajas.

El tiempo de entrega depende de la complejidad y alcance del proyecto.

Una ilustración simple puede estar lista entre 3-5 días laborables, mientras que proyectos más complejos como un libro ilustrado completo o un mural pueden requerir varios meses.

Por poner un ejemplo: un libro infantil con 20 ilustraciones de personajes sencillos, puede estar listo en 6 semanas, y listo para publicar en unos 3 meses, teniendo en cuenta el tiempo de revisiones, maquetación del libro y coherencia entre todas las ilustraciones. 

Otro caso similar es el de un libro ilustrado con 15 retratos complejos, que puede extenderse a 4 meses hasta obtener el producto editorial acabado.

Es recomendable acordar plazos realistas al inicio del proyecto y mantener una comunicación constante sobre el progreso.

Depende de lo que se entienda como «urgente». Si es un proyecto de ilustración para entregar en 1 día, probablemente la respuesta sea que no. Pero si hablamos de plazos de entre 1 y 2 semanas, sí podríamos coordinarnos. En cualquier caso, siempre será mejor preguntar para salir de dudas.

El proceso incluye múltiples rondas de revisión.

Presentamos bocetos conceptuales para aprobar la dirección creativa. A veces, si se trata de un conjunto de ilustraciones, se envía una pieza de muestra fiel al resultado final para que el cliente pueda aprobar el estilo y continuar con el resto de ilustraciones.

Cuando se trata de pequeños cambios, como modificar, eliminar o añadir elementos dentro de una ilustración, no llevará coste adicional.

Si una vez aprobado el estilo se decide hacer modificaciones que comprometen el diseño o que alteren el concepto original, estos llevarán un coste adicional.
Por ejemplo: se diseña un paisaje de bosque para una infografía de un ecosistema natural con especies concretas; cuando se aprueba el boceto y se aplica el color, el cliente decide cambiar el diseño del espacio por otro distinto, como un desierto (por exagerar); en este caso habrá que comenzar de nuevo el dibujo. Lo mismo ocurre si el estilo de este paisaje es a línea con tres tonos de color y una vez aprobado el estilo, el cliente decide que le gustaría verlo con estilo realista.

En definitiva: siempre será mejor que tomes el tiempo que necesites para preguntar, pensar, buscar referencias y decidir que el estilo de ilustración encaja con tu proyecto antes de aprobar el diseño. 

Entrego las ilustraciones finales en los formatos que necesites: PDF alta resolución (300dpi), JPG o PNG para web. Si necesitas los archivos originales con capas (PSD o AI), deberás especificarlo desde el principio, para calcularlo en el contrato.

Actualmente solo ofrezco ilustraciones digitales, ya sea vectoriales o rasterizadas. Esto se debe a que la mayoría de proyectos requieren de adaptación a distintos soportes, por lo que realizarlo en digital permite trabajar mejor la pieza y definir su resolución desde el principio.

El coste del proyecto de ilustración dependerá de las necesidades del mismo. Estas son algunas cuestiones que pueden ayudar a aproximar las cifras para elaborar un presupuesto:

  • Tipo de proyecto. (¿Es para un libro, mural, portada de disco, merchandising?) 
  • Número de ilustraciones que necesitas.
  • Tipo de estilo o ilustración que buscas. (Por ejemplo, ilustración realista; ilustración de estilo flat design, ilustración de estilo cartoon…).
  • Público y consumidor final al que te quieres dirigir.
  • Uso y distribución que se le dará a las ilustraciones. Esto determinará el contrato de cesión de derechos.
  • Fecha de entrega estimada.
  • Referencias visuales o conceptuales, moodboards o cualquier otro recurso que ayude a entender mejor el proyecto.

La ilustradora es la persona propietaria de las ilustraciones, tanto en derechos morales como de explotación. 

Los derechos morales son irrenunciables, mientras que los derechos de explotación se pueden ceder mediante un contrato de licencia.

Este contrato se pactará con el cliente antes de comenzar el proyecto de ilustración y contendrá el tipo de derecho de explotación, los soportes donde podrá explotar la obra, así como la venta o regalías por el uso de la obra.

Cabe recordar que la ley de propiedad intelectual protege las creaciones originales humanas. Las imágenes generadas únicamente por IA (sin intervención creativa humana) no reciben protección de derechos de autor y son consideradas de dominio público.

Si tu encargo es recrear una imagen generada por IA porque necesitas de la mano de un ilustrador profesional, los derechos morales y de explotación serán de la ilustradora, ya que esta ha tomado decisiones de estilo, técnica, color, trazo… Por lo tanto, la ilustradora es autora de la obra derivada, y no la persona que hace el encargo. 

Si únicamente necesitas que un diseñador artefinalice la imagen que has generado con IA (por ejemplo, que la prepare para impresión, CMYK, 300 ppp, marcas de corte, etc.), lógicamente, no tendremos los derechos de esa imagen. Y probablemente, siga siendo de dominio público. 

De todas maneras, si tienes dudas, consúltalo desde el principio con un especialista en derecho de la propiedad intelectual y derechos de autor para dejar claro este punto antes de aprobar un presupuesto.

¿Quién está detrás de Lapizlázuli?

¡Hola! Soy Raquel, diseñadora gráfica e ilustradora especializada en proyectos editoriales y espacios culturales. Mi trayectoria en el mundo de las artes plásticas y el diseño comenzó en 2013 cuando decidí estudiar Bachillerato de Artes Plásticas en la EASD Gran Canaria.

Desde entonces, he ido dibujando mi propio camino, combinando técnicas tradicionales (lápices, acrílicos) con herramientas digitales (vectores, píxeles), llenando mi mochilita de conocimiento y experiencias enriquecedoras.

Actualmente trabajo en Reglade3, un estudio de diseño ubicado en el Parque Científico Tecnológico de la ULPGC, donde desarrollamos proyectos para clientes en toda España. Esto me permite abarcar proyectos de mayor envergadura manteniendo la cercanía y dedicación que caracterizan mi trabajo.

¡Te invito a conocer mi trayectoria completa!

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